Lemuel Gandara nació en 1984 en Goiânia y vive y produce en Brasilia desde 2013. Su repertorio plástico se expresa en pinturas, artesanía, ilustraciones, objetos, arte textil y cine. Tiene un doctorado y una maestría en Literatura por la Universidad de Brasilia (UnB) y es educador en el Instituto Federal de Goiás, en Formosa. Su obra ha sido expuesta y publicada en Brasil y en el extranjero en salones, bienales, festivales y revistas especializadas. En 2024, formó parte del TOP 20 de la exposición Togetherness, organizada por la D31 Art Gallery del Reino Unido.

«Recojo mundos en las entrañas de la tierra: composición y descomposición perennes; transmutación de universos orgánicos en el ejercicio intemporal de la vida, la muerte, la trascendencia y el arte».

Técnica

Arte têxtil

La moda es una de las mayores fuentes de influencia de Gándara. Esta área del conocimiento ya formó parte de sus investigaciones académicas, con énfasis en su premiada tesis de maestría, y le permitió al artista adentrarse en el universo de las líneas, los tejidos, los tejidos y las técnicas de costura y collage. Esta fue la clave del arte textil y sus dimensiones sensoriales y estéticas que cuestionan la forma y la materia del arte. Artesanías como el bordado y la artesanía son puntos fundamentales de sus producciones experimentales.

Investigaciones

Tema

Alquimia del absurdo

Alquimia del Absurdo presenta pinturas y objetos que se ocupan de la relación entre la humanidad y la naturaleza con un enfoque en el Cerrado. Después de una investigación bibliográfica e inmersiva en regiones del estado de Goiás y del Distrito Federal, Gandara está desarrollando trabajos que presentan al público puntos de tensión y también matices trascendentales de fuerzas orgánicas fundadas y vivas en el bioma e importantes para lo natural y también simbólico. patrimonio de las personas que habitan el Cerrado, ya sea en el campo o en las ciudades, en diálogo con temas que ya son parte de su producción, como el tiempo.

Portafolio 2024

Del caparazón al cosmos

La línea temática que organiza las obras y acciones de Gándara presentadas en su Portafolio 2024 es De la concha al cosmos. Esta idea marca el cruce de la génesis creativa a la multiplicidad de lenguajes contemporáneos que rompen las fronteras del tiempo y el espacio a partir de mundos orgánicos insumisos a la luz y que sólo existen cuando se plasman en arte.

La expresión orgánica de Gandara

Cada obra de arte es única, al igual que los elementos que contiene. Trazos, formas y colores autónomos se conectan para crear escenas, paisajes y sensaciones que cobran vida en el mundo interior del público. Estas son las capas de lenguaje con las que trabaja el artista Lemuel Gandara en sus producciones. Nos recuerdan a los átomos, las células, los cuerpos celestes y todos los movimientos orgánicos que construyen un cuerpo vivo y lleno de significados.

Un atelier con residuos mínimos

El Atelier Lemuel Gándara es un laboratorio de experimentación artística y química donde la investigación del artista se centra en el Cerrado. Como forma de contribuir a un mundo más sostenible, el artista trabaja con la idea del residuo mínimo, en la que los restos del proceso de creación de una obra dan lugar a otras.

Obras destacadas

Las obras seleccionadas reflejan mi investigación. Tenemos arte textil, un cuadro de la serie Alquimia del Absurdo y mi tesis de maestría

Fuego fatuo, 2024

Vida, muerte y trascendencia a través de las llamas. El trabajo es resultado de una investigación sobre el fuego natural en el bioma Cerrado (uno de los más deforestados de Brasil) y cómo ese elemento es fundamental en el proceso de descomposición y renacimiento de la vegetación nativa. Los colores y las formas son interpretaciones del fuego fatuo basadas en estudios químicos en diálogo con historias de la cultura popular de los pueblos que habitan la meseta central de Brasil, donde se encuentra la capital nacional, Brasilia.

Raíces del futuro, 2024

Después de investigar los tonos del Cerrado post-incendio, creé Raízes do futuro. Está inspirado en la fuerza renovadora del fuego natural del bioma y se necesitaron innumerables capas para lograr el tono de negro que había diseñado para la pantalla.

Jane Austen en el cine literario: traducción colectiva y dialogismo en la gran época de las artes (2013)

En la época de la palabra romántica, Jane Austen vive y trasciende. En la época del metraje cinematográfico, éste es actualizado, animado, seductor. A la larga, se miran y miran novelas y películas. Es en esta relatividad temporal propia del arte donde reside la frontera entre la hoja de papel y la pantalla donde se exhibe. Para contribuir a la primera recepción y a las que confluyeron a lo largo de los años, nos proponemos hacer una reflexión teórica y crítica sobre las cinco novelas del autor que fueron traducidas al séptimo arte: Razón y sentimiento (1811), Orgullo y prejuicio (1813). ), Mansfield Park (1814), Emma (1815) y Persuasión (1817).

Agenda

Araguaína (Tocantins)

VI FLUA - Feria literaria de Araguaína

LUGAR Y FECHA: Av. Paraguai, esq. c/Rua Uxiramas, s/nº CEP: 77.824-838 Araguaína-TO, del 06 al 08 de noviembre de 2024

Coreia do Sul

Color 2024

LOCAL E DATA: Czong Institute for Contemporary (CICA Museum), 196-30, Samdo-ro, Yangchon-eup Gimpo-si, Gyeonggi-do, Korea 10049, del 23 de octubre al 10 de noviembre

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